Casa de la Escultura - Sabella Arquitetura: El Arte como Argumento Estructurante
Cuando una obra de arte deja de ser objeto de contemplación para convertirse en el principio generador de toda una arquitectura, el proyecto adquiere una dimensión que trasciende lo funcional.
Un encargo que comenzó con una pregunta sobre el arte
En 2022, el estudio Sabella Arquitetura recibió el encargo de proyectar una residencia de descanso para una familia en Quinta da Baroneza, uno de los condomínios de alto estándar más exclusivos del interior paulista, en el municipio de Bragança Paulista. La solicitud inicial del cliente era aparentemente directa: una casa práctica, integrada al paisaje y concebida para reunir a diferentes generaciones a lo largo del tiempo. Sin embargo, en el proceso de diseño emergió un elemento que terminaría por dar nombre y carácter al proyecto completo: una escultura tubular suspendida de la artista nipo-brasileña Tomie Ohtake.
El resultado, concluido en 2023 con 1.200 m² de superficie construida, es la Casa de la Escultura —conocida en su denominación original portuguesa como Casa da Escultura—, un proyecto que el arquitecto Frederico Sabella concibió no como un contenedor neutral para el arte, sino como una arquitectura que dialoga activamente con la pieza artística desde la implantación misma del edificio.
La estrategia de implantación: topografía como argumento de diseño
El terreno presentaba una suave pendiente natural, condición que el equipo de Sabella Arquitetura asumió como variable de diseño en lugar de problema a resolver. La decisión fue nivelar estratégicamente el suelo para que toda la casa se desarrollara en un único nivel. Esta operación topográfica tuvo consecuencias espaciales de largo alcance: permitió que el jardín fluyera de forma continua hasta la piscina, que queda exactamente al mismo nivel que la sala de estar.
La continuidad visual entre interior y exterior —uno de los leitmotivs del estudio— se garantiza así desde la geometría misma del terreno, no mediante recursos de vidrio o apertura forzada. La pendiente natural, lejos de impedir esa continuidad, fue el instrumento para lograrla.
La planta en L: separación sin fragmentación
La estrategia compositiva central del proyecto es la articulación de dos volúmenes perpendiculares que configuran una planta en L. Esta disposición cumple una función programática precisa: separa el área social del área privada sin recurrir a barreras físicas agresivas. Los dormitorios se agrupan en un brazo del L; la sala de estar, el área gourmet y las terrazas ocupan el otro. Ambos brazos convergen en el punto de acceso al conjunto.
La orientación de la planta no es casual: los espacios principales se abren hacia la vista más significativa del predio, mientras que la configuración en L crea una semi-protección del área exterior de la piscina, generando un espacio intermedio que funciona como transición entre el exterior abierto y el interior climatizado.
El vestíbulo como atrio: cuando el arte genera arquitectura
El momento de mayor densidad conceptual del proyecto se produce en el hall de entrada, que el equipo de Sabella Arquitetura concibió explícitamente como un atrio —espacio de mediación entre los dos volúmenes del L. En su centro, un espejo de agua de fondo negro aloja la escultura tubular suspendida de Tomie Ohtake, adquirida en la Galería Nara Roesler. La obra, ligera y cinética, se mueve suavemente con el viento bajo una pérgola que tamiza la luz natural y proyecta reflejos cambiantes sobre la lámina de agua.
La selección de la pieza no respondió a un criterio decorativo sino arquitectónico: la escultura ocupa el eje de visión sin obstruir la perspectiva hacia el jardín, funcionando a la vez como presencia escultórica y como elemento mediador entre los dos bloques. Es, en palabras del propio equipo del proyecto, el argumento que da nombre y carácter a toda la residencia. La elección de Tomie Ohtake —figura central de la abstracción brasileña, cuyas estructuras tubulares son parte del acervo permanente de instituciones como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y la Tate de Londres— dota al proyecto de un referente artístico de primer nivel.
Estructura y resolución técnica: el voladizo de acero
Uno de los desafíos técnicos más significativos del proyecto fue el diseño de una terraza con voladizo de seis metros de longitud, expuesta al intenso sol de la tarde en el interior del estado de São Paulo. La solución adoptada fue una estructura de acero, sistema que permitió extender el área sombreada sin multiplicar apoyos y sin comprometer la percepción de ligereza que el proyecto demandaba.
El sistema estructural general combina acero con una paleta de materiales que equilibra lo natural y lo industrial. Los pisos de los espacios sociales son de mármol travertino; los de los dormitorios, de madera. Los paneles y puertas interiores de madera dialogan con los paneles exteriores de aluminio de acabado símil madera, mientras que el techo de listones de madera pintado en blanco contribuye a reflejar la luz natural hacia el interior de los espacios.
La "casa-varanda": un modelo espacial para el clima tropical
La organización de los espacios sociales responde a lo que el equipo denominó el concepto de "casa-varanda" —casa-veranda—: la sala, la terraza y el área gourmet se conectan mediante aperturas amplias que diluyen los límites entre interior y exterior. Las terrazas no funcionan como apéndices del interior sino como los espacios de vida principales, articulando dormitorios, piscina y áreas compartidas a través de una circulación que estimula los encuentros espontáneos entre los residentes.
La jerarquía espacial se refuerza mediante una variación sutil de altura: la cubierta de la sala de estar es más alta que la del volumen de dormitorios y, en algunos puntos, la superpone visualmente. Este recurso amplía la percepción de apertura visual hacia el entorno y acentúa la centralidad del espacio social en la composición general.
Conclusión y Enseñanza para Nuevos Arquitectos:
La Casa de la Escultura de Sabella Arquitetura es una demostración rigurosa de que el arte, cuando se incorpora al proceso de diseño desde la etapa conceptual y no como añadido posterior, puede convertirse en el principio generador de decisiones arquitectónicas que de otro modo resultan difícilmente justificables por razones exclusivamente funcionales.
Para los arquitectos en formación, el proyecto ofrece una lección metodológica fundamental: la topografía no es un obstáculo sino un argumento de diseño; la planta en L no es una convención sino una herramienta de separación programática; y el hall de entrada no es espacio residual sino el lugar donde el proyecto dice qué es. El diálogo con el arte, lejos de ser un lujo del segmento de alta gama, puede ser la clave que articula la lógica interna de una obra completa.
Memoria del proyecto:
Localizada en la Quinta da Baroneza, en Bragança Paulista (SP), la Casa de la Escultura fue diseñada por Sabella Arquitectura, con interiores y consultoría de arte firmados por Roberta Bussab y paisajismo de Alex Hanazaki. Con 1.200 m², la residencia fue concebida para momentos de ocio los fines de semana, y para recibir a la familia y acompañar, a lo largo del tiempo, la convivencia entre diferentes generaciones.
El punto de partida del proyecto fue el deseo de los propietarios de contar con una vivienda práctica, integrada y abierta al paisaje: un lugar de encuentro. La estrategia arquitectónica partió de la organización del programa en dos volúmenes perpendiculares que forman una "L", separando el área íntima del área social y orientando la edificación hacia la vista predominante del terreno.
El terreno presenta una ligera pendiente, lo que ha marcado la ubicación de la vivienda. Se ha adaptado el terreno para que toda la casa se desarrolle en una sola planta, lo que permite que el césped se extienda hasta la piscina, en el mismo nivel que el salón. La solución refuerza la continuidad espacial entre el interior y el exterior y amplía la relación cotidiana con el paisaje. Nada más llegar, el visitante se encuentra con el espacio que define el carácter del proyecto y da origen al nombre de la residencia. El vestíbulo se ha concebido como un atrio que separa los dos bloques de la casa y enmarca la vista nada más llegar.
En el centro de este espacio, un espejo de agua de fondo negro recibe una escultura tubular suspendida de la artista Tomie Ohtake. La obra fue instalada bajo un pergolado que permite la entrada controlada de luz natural, creando un juego de reflejos y sombras sobre la superficie del agua. Ligera y suspendida, la escultura se mueve suavemente con el viento, como un gesto tridimensional que se transforma a lo largo del día.
La elección de la obra, adquirida por la Galería Nara Roesler, fue cuidadosa; la intención era encontrar una pieza capaz de dialogar con la arquitectura sin bloquear la vista del terreno, funcionando como presencia escultórica y elemento de mediación entre los dos volúmenes de la casa. El área social fue concebida como un gran espacio continuo. El salón, terraza y área gourmet se conectan a través de amplios marcos, creando una configuración en la que interior y exterior se fusionan y consolidando el concepto de "casa-terraza", fundamental en el proyecto.
Esta relación también orienta el uso cotidiano de la casa. Las terrazas se han convertido en los espacios de mayor permanencia, conectando habitaciones, piscina y áreas de convivencia en una circulación fluida que favorece encuentros espontáneos entre los habitantes. Al salir de la habitación por la mañana, es posible cruzar la terraza, saludar a quienes están en la piscina, conversar con alguien leyendo a la sombra y seguir hasta la mesa gourmet para el café de la mañana.
La jerarquía espacial viene marcada por la cubierta del salón, más alta y superpuesta al volumen de las suites. Esta solución refuerza la centralidad del espacio social y amplía la apertura visual de la casa hacia el entorno. Entre los retos del proyecto se encontraban la intensa luz del sol de la tarde y el diseño de un balcón con un voladizo de seis metros, que se resolvió mediante una estructura metálica. La solución estructural permitió ampliar la zona protegida de estar y realzar la ligereza de la arquitectura.
La residencia también utiliza estructura metálica en su construcción principal, combinada con una materialidad que equilibra elementos naturales e industriales. El suelo de la zona común es de mármol travertino, mientras que las suites cuentan con suelos de madera. Los paneles y las puertas interiores de madera combinan a la perfección con los paneles exteriores de aluminio con acabado de madera, y el revestimiento de madera pintado de blanco contribuye a aumentar la luminosidad de los espacios. La paleta de colores sigue siendo suave y discreta, lo que permite que los materiales y el paisaje cobren protagonismo. Al fondo de la sala, un gran panel de madera integra visualmente el espacio con la puerta de entrada y crea un ambiente acogedor en la zona de estar.
El proyecto de interiores, desarrollado por Roberta Bussab, fue pensado en sintonía con la arquitectura. En el bloque social, el diseño del enrejado metálico de la fachada de las habitaciones fue reinterpretado en paneles internos de madera, manteniendo la modulación y creando continuidad entre exterior e interior. En el espacio gourmet, el elemento se presenta en madera maciza, apta para la exposición a la intemperie. La residencia también cuenta con otras obras seleccionadas específicamente para cada espacio, como una obra de Santídio en el pasillo de las habitaciones y una fotografía de Cássio Vasconcellos en la sala de cine, lo que refuerza la presencia del arte como parte de la experiencia que ofrece la casa.
El diseño paisajístico, obra de Alex Hanazaki, se caracteriza por una vegetación tropical exuberante y orgánica, que contrasta con las líneas rectas y la geometría precisa de la arquitectura. La vegetación acompaña los recorridos de la casa y amplía la sensación de continuidad entre los espacios construidos y el jardín. Diseñada íntegramente en una sola planta, la vivienda favorece además una circulación fluida y accesible entre las estancias, lo que refuerza su vocación para la convivencia familiar.
Proyecto: Casa de la Escultura (Casa da Escultura)
Estudio: Sabella Arquitetura · Director: Frederico Sabella
Año de construcción: 2022–2023
Área construida: 1.200 m²
Ubicación: Quinta da Baroneza, Bragança Paulista, São Paulo, Brasil
Interiores y consultoría de arte: Roberta Bussab Arquitetura e Interiores
Paisajismo: Alex Hanazaki
Ingeniería estructural: FEG
Empresa constructora: Epson Engenharia
Ventanas y carpintería: Aricanduva Esquadrias
Fotografía: Fran Parente
Obra de arte central: Escultura tubular suspendida de Tomie Ohtake — Galería Nara Roesler
Otras obras integradas: Santídio (pasillo dormitorios) · Cássio Vasconcellos (home theater)
Materiales principales: Mármol travertino · Madera · Acero · Paneles de aluminio con acabado madera · Techo de madera blanca pintada
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